Karingana wa Karingana

Um apontamento manuscrito encontrado numa das margens de uma das pinturas realizadas por Osias André, no âmbito da residência na RAMA, chamou a minha atenção: Karingana wa Karingana. A aproximação ao sentido da expressão foi-me, mais tarde, comunicada por Fredrik Robens e confirmada por Cyril Reichenbach. Trata-se, tradicionalmente, de uma frase proferida na língua ronga aquando do início da narração de uma história, com o objectivo de introduzir um determinado estado de suspensão temporal. A suspensão do tempo comum para dar lugar ao tempo das histórias. Algo próximo do “era uma vez …” na língua portuguesa.

Este é também o título de uma obra literária de referência para o contexto da literatura negritudinista: Karingana Ua Karingana (na grafia da edição original), do escritor moçambicano José Craveirinha, publicada em Lourenço Marques em 1974 (datada de 1963 e já anteriormente conhecida e distribuída em edições policopiadas).

À época, um olhar sobre a condição colonial a partir das várias dimensões da vida quotidiana do povo moçambicano, das suas crenças e tradições, que começa com a bonita introdução “Este jeito/ de contar as nossas coisas/ à maneira simples das profecias”.

Entendendo este momento como um ensaio expositivo que possa aproximar o espectador desse momento de suspensão do tempo comum – e onde cada obra possa funcionar como um possível portal de acesso ao universo das histórias (as evocadas, as implicadas, as sugeridas ou as projectadas) – procurou-se promover um diálogo (sem hierarquia ou qualquer pré-concepção estilística) a partir de uma selecção de obras concebidas pelos artistas nos estúdios da RAMA e territórios circundantes (as aldeias de Maceira e Alfeiria).

Osias André desenvolveu um conjunto de pinturas de grande escala, sobre tela e papel, figurativas e multidimensionais. Amplamente vivas (e profusamente sonoras) as suas imagens têm a particularidade especial de se constituir como desdobramentos do mundo real e do mundo ficcionado, do físico e do metafísico, do passado e do futuro, fazendo coabitar os gestos mais quotidianos com as situações mais ritualizadas, numa lógica de simultaneidade e aproximação. Convocam o nosso olhar mas também o nosso corpo e presença e, nessa condição, permitem que o espectador seja um participante activo na construção daquelas narrativas.

Num processo contínuo e em permanente construção criativa, Fredrik Robens surge-nos como um respigador. A atenção particular ao que está fora de si (plantas, objectos funcionais, mecanismos, animais, elementos decorativos ou materiais tradicionais do fazer artístico) permite-lhe seleccionar, extraír do mundo elementos que possam ser alvo potencial de uma nova reconfiguração para a criação de uma nova história. Com apurada intuição e recurso a lógicas de criação que nos parecem próximas do campo das artes performativas (em particular, da música) – como a improvisação, a edição ou a samplagem – as suas peças (muitas vezes interactivas) articulam, com grande sobriedade, aspectos de natureza poética e política.

A prática de Cyril Reinchenbach combina uma espécie de curiosidade laboratorial com um encantamento pela síntese formal e cromática. Decorrentes de processos lentos e de um enorme labor manual, as suas obras resultam em composições minimais delicadas de enorme sensibilidade. Explorando aspectos processuais que decorrem das várias fases inerentes ao trabalho com os materiais vinílicos, desenvolveu um sistema sustentável que lhe permite reconduzir e redireccionar as várias dimensões da sua criação.

Aos três nomes já citados resolvemos juntar a Rafaela Ferreira que desenvolveu, na RAMA, uma investigação plástica idiossincrática e muito rigorosa em torno do corpo, do movimento e das suas possibilidades enquanto ferramenta de reflexão e criação. Abraçando tanto a improvização como a notação gráfica do movimento, a condição narrativa é, no seu caso, acompanhada pela promoção de determinados estados mentais que preparam o corpo para o desempenho gráfico e expressivo. As pinturas matéricas de grande escala que tem vindo a desenvolver e a economia da sua paleta cromática atestam a dimensão expressiva e intensa das suas acções. 

Para finalizar a sessão apresentamos a mais recente criação do música e compositor Senhor Vulcão: o projecto “Boca na Terra”, actualmente na RAMA, em residência de criação.

Ana Anacleto

Setembro 2024