Marca d’água

Alice Serrazina, Leonor Guerreiro Queiroz, Nicole Manning e Sara Dionísio RAMA – Residências Artísticas

We are all bodies of water.1

Em cada superfície há um rasto.
Alguns rastos são visíveis, outros exigem luz, aproximação ou silêncio para emergirem.
A marca d’água – que colectivamente escolhemos para titular esta exposição – define uma impressão discreta, quase secreta, revelando aquilo que sustenta a imagem sem se impor a ela. É presença e ausência ao mesmo tempo. É o que permanece quando todo o resto se evapora: é uma assinatura quase invisível, uma lembrança no papel, o eco de uma passagem.

Astrida Neimanis tem vindo a defender a ideia de que a água é um elemento vivo que transporta memória. Na sua prática de investigação baseada no método “feel-ed work”, tem vindo a trabalhar as relações entre o ambiente natural da água, as manipulações e acções humanas sobre esta e os territórios partilhados entre os lugares da água, os lugares dos corpos e as suas múltiplas acções e contaminações.

A água, como elemento simbólico, é encarada como motor de transformação: dissolve, grava, transporta. No seu movimento perpétuo (seja em corrente diluição, seja em mutação entre os seus vários estados físicos), esbate fronteiras entre o permanente e o efêmero, criando paisagens simultaneamente internas e externas, mais visíveis ou profundamente invisíveis.
Tem o poder de agir como memória viva, matéria e metáfora lembrando-nos que os nossos corpos, assim como as nossas narrativas pessoais, são compostos por fluxos: de tempo, de memória, de desejo, de dor, de resistência.

A exposição “Marca d’Água” resulta do encontro entre Alice Serrazina, Leonor Guerreiro Queiroz e Sara Dionísio – bolseiras da 5a edição da Bolsa “A água como fonte de comunidade”, atribuída pela Câmara Municipal de Torres Vedras e pela RAMA – Residências Artísticas a artistas baseados na região Oeste de Portugal – e Nicole Manning – artista irlandesa a desenvolver uma residência de investigação na RAMA desde o final de Setembro deste ano.

Num momento de intervalo entre processos que estão em desenvolvimento (e não é quase sempre essa a condição das obras no contexto de atelier?), a exposição reúne vozes e traços diversos — cada uma com seu pulsar natural, com os seus aspectos metodológicos mais ou menos idiossincráticos, com as suas manifestações plásticas pessoais, com as suas euforias, nostalgias, observações, hesitações e inquietações — unidas pela fluidez de uma sensibilidade comum: a vulnerabilidade, a memória, a poesia, a transformação.

Neste contexto a “Marca d’Água” é entendida como metáfora e como método: aquilo que infiltra, que deixa vestígios, que molda sem fazer ruído.
O conjunto de obras, experimentações e processos aqui reunidos investigam a memória, o tempo e a fragilidade dos materiais, os aspectos inerentes à presença da água na sua dimensão simbólica e ritual, na sua dimensão social e comunitária e na sua potência enquanto elemento fundador de uma fluência imaginária ou mesmo onírica.

Aqui, a água é mais do que elemento: é pensamento, é ritmo, é respiração partilhada. A sua marca não é apenas sinal, mas encontro: entre corpo e matéria, entre memória e instante, entre o que permanece e o que flui, numa articulação entre o que é mostrado e o que permanece oculto.

A exposição convida a ouvir o eco da água em silêncio, mas também a permitirmo-nos ser penetrados pela sua temperatura fria, pela sua energia vital e a reconhecer que somos, de muitas maneiras, corpos de água — permeáveis, interdependentes, portadores de histórias invisíveis.

Ana Anacleto Dezembro 2025

1 Neimanis, Astrida. “Hydrofeminism: Or, On Becoming a Body of Water.” in Undutiful Daughters: Mobilizing Future Concepts, Bodies and Subjectivities in Feminist Thought and Practice, eds. Henriette Gunkel, Chrysanthi Nigianni and Fanny Söderbäck. New York: Palgrave Macmillan, 2012.