O trabalho de HElena Valsecchi (Novara, 1976)¹ inscreve-se numa reflexão estética e espiritual em torno de uma ideia do sagrado enquanto experiência do mundo e da sua percepção introspectiva. Neste âmbito, o conceito de numinoso, derivado do latim “numen” e atribuído ao filósofo e teólogo alemão Rudolf Otto, é central na pesquisa que Valsecchi desenvolve. A meditação e as caminhadas em diversos locais que compreendem uma relação de proximidade e de fusão com a natureza, mesmo quando esta é hoje uma memória primordial que ultrapassa a experiência do presente, são práticas da artista estribadas neste conceito. Esta ideia de numinoso coloca-nos entre o mistério e a possibilidade da sua revelação interior, e assenta numa reflexão e num estado de vigília interna que exalta uma austeridade e um estado de ascese que transita entre uma auscultação fenomenológica do mundo e a sua inexprimível plasticidade dada à palavra. As obras de Valsecchi procuram essa possibilidade de ligação, fluída, mas fragmentada. Esta ideia de fragmentação está ligada a um sentimento, uma intuição, que se divide entre a parcialidade da experiência do sujeito e a condição universal e infinita dessa experiência.
Uma das obras expostas, parte de um projecto site specific, foi trabalhada no período da sua primeira residência na RAMA, em 2021, intitula-se "La Nostalgie du Paradis", e é exemplar do processo de reflexão e materialização da sua prática artística. Diferentes formas em papel, recortadas à mão foram colocadas sobre pedras na orla costeira da zona oeste de Portugal, local de residência da artista. A imagem da superfície do papel une a textura das pedras, sobre as quais os papéis foram moldados, e a infinitude do céu, dois elementos pintados a aguarela que, sobrepondo-se, criam uma ideia de espelhamento e reflexo, mas também uma sugestão de transparência sugerindo a união da terra e do céu². De certo modo, a assunção desta reunião pode convocar, entre outros, o mito da criação do Olimpo entre Urano e Gaia, entre o Céu e a Terra. Esta narrativa inscrita na antiguidade clássica na Teogonia de Hesíodo, primeiro poeta oral grego, sugere também um sentimento nostálgico sobre o mistério da totalidade primordial do universo. Esta obra coloca-nos perante a tensão poética do seu trabalho na experiência do lugar e na sua transição para a materialidade da obra onde concorrem de um modo quase contraditório, a metodologia da execução e a liberdade formal da mancha cromática. Esta duplicidade está plasmada na prática do desenho, que se desenvolve no painel central da exposição, nas páginas do livro de artista³, nos desenhos de paisagens orgânicas executados com uma solvência de sangue menstrual da artista, união do seu corpo com a terra na sua representação, fendida, como um ventre originário. Mas ainda outros desenhos, quase analíticos e abstractos que registam os itinerários das suas caminhadas, entre a memória do percurso do corpo e, pela transparência do suporte, este mesmo percurso no mapeamento de uma ferramenta digital, o Google maps. Este mapeamento e sua transitoriedade visual, por sobreposição, derivam ainda em duas esculturas em vidro, um processo mais conceptual, no sentido de corporalizar o que é orgânico em ecrã, que se desdobra em si mesmo, como uma alusão ao numinoso, dado a uma contemplação visual concentrada e a limite, invisível enquanto registo da sua totalidade. E o uso de uma outra ferramenta, autoportante, o smartphone, num registo de vídeos de muito curta duração, onde a artista caminha e nos dá a ver fragmentos, passadas, caminhos que só a sua experiência conhece e onde nos reencontramos, como outros, noutros caminhos.

<sub>1. @instagram helena.valsecchi
2. Sobre as referências a esta obra no contexto da pesquisa da artista , por favor ver https://elenavalsecchi.com/la-nostalgie-du-paradis/
3. Imagem da capa do livro de artista: página do livro das horas de Bonne de Luxembrourg (cerca de 1348-1349) da autoria Jean Le Noir)</sub>